El artista Bugle dice que no debería haber comparación entre las ventas de canciones Dancehall y Afrobeats, ya que el género africano tiene un mercado continental de cientos de millones, en comparación con los tres millones de Jamaica.
“Es difícil hacer una comparación. Porque cuando miras la cantidad de personas que se suscriben a la música afrobeat, es un continente (comparado) con un país con tres millones de personas. ¿Cómo haces esa comparación? Bugle dijo en una entrevista de Zip FM.
“Dem automáticamente un guh drop una canción weh un guh vender diamantes y oro, y un go guh inna di Billboard y todo, basado en la cantidad de personas que se suscribieron a la música Afrobeat, instantáneamente”, continuó el artista de Nuh Compatible .
Bugle, cuya última canción es Fully Bright, agregó: “Entonces, (de) tres millones de personas deh a Jamaica; 300.000 personas se suscriben a nuestra música. ¿Qué parte da un guh teck wi guh? Suh, tenemos que esperar en el mundo exterior para que nuestra música realmente llegue a algún lado”.
“Suh di comparación es real y verdaderamente injusta; inna mi libro, es injusto. Si la música Dancehall fuera seh, de un lugar como Canadá con tanta gente, tan pronto como sueltes una canción de Dancehall, sonaría con todas las canciones impares del mundo”.
En noviembre del año pasado, el productor y compositor Nigel Staff señaló que la industria musical jamaicana se había equivocado al no capitalizar la región del Caribe como su propio mercado musical clave, donde muchos cantantes y disc jockeys podían vender fácilmente oro o platino.
Mientras hablaba en una entrevista con la emisora Nikki Z en The Bridge 99FM, el teclista de Ruff Kut dijo que la población caribeña de 44 millones de personas, como mercado para comprar música, estaba en gran medida sin explotar por los músicos jamaiquinos.
Dijo que en lugar de apuntar al Caribe, los jamaicanos habían optado por concentrar sus energías en los Estados Unidos, donde su música ha estado en constante competencia con una plétora de otros géneros musicales.
“Creo que nunca hemos creado un mercado para nosotros mismos. Entonces, en el Caribe, podríamos estar vendiendo millones de discos y certificándonos, genuinamente platino en cualquier formato, ya sea en streaming, vinilo o CD. Nunca hemos hecho eso. Lo que hicimos fue aprovechar el mercado de otra cultura o país, que es Estados Unidos; que es el Reino Unido”, había dicho Staff.
El DJ de Full Hundred , el Sr. Lexx, también abordó el tema de que los jamaiquinos no compran la música digital de sus artistas favoritos de Dancehall y Reggae, en enero del año pasado.
Sus preocupaciones surgieron luego de las preguntas planteadas por el musicólogo Kurt Riley semanas antes, con respecto al hecho de que los artistas de Dancehall y Reggae con millones de seguidores en Instagram y otras redes sociales ni siquiera habían podido vender 10,000 copias de sus lanzamientos, lo que costó sólo un promedio de US$1,29 (J$200) en iTunes.
Lexx había dicho que anhelaba el día en que incluso una décima parte de la población de Jamaica de 2,7 millones, comience a comprar música digital, ya que las bajas ventas de música estaban impidiendo que muchos artistas jamaicanos subieran a la cima de la codiciada lista Billboard Reggae Albums y llegaran a ser Billboard Hot. 100 como solían hacer en la década de 1990 .
Riley, quien también es productor musical, lamentó el hecho de que, si bien los artistas celebraban lo que consideraban vistas altas en YouTube, estas transmisiones no se correspondían con las ventas.
Se había preguntado por qué los artistas jamaiquinos ni siquiera podían vender 100.000 copias de sus discos en sus países de origen, ya que el proceso era una simple descarga en línea.
Sin embargo, el selector / productor de Renaissance, Delano, planteó otra razón para las bajas ventas de música, en una entrevista de Gleaner de marzo de 2016.
En ese momento, Delano dijo que los jamaiquinos que son fanáticos incondicionales del reggae y la auténtica música Dancehall no estaban muy interesados en la música digital, sino que preferían el vinilo, porque la música jamaicana requiere sonidos pesados, lo cual, se dice, es una “característica que no es la mejor”. transmitido digitalmente”.
Delano había dicho, entre otras cosas, que si bien no estaba siendo desdeñoso ni insinuando que se debería abandonar la música digital, estaba alentando a los artistas jamaicanos a que hicieran que sus discos estuvieran disponibles en formato de vinilo “si quieren ver ganancias de su trabajo”.
“Cuando reproduces un disco de vinilo, obtienes el sonido lo más cerca posible del formato de onda y suena mejor. Y para los DJ de la vieja escuela como yo, tocar un vinilo se siente mejor… Todavía tenemos que hacer digital, pero tenemos que encontrar una manera de obtener parte de nuestra música en vinilo. Así que haga los enlaces correctos y obtenga alguna distribución de vinilo”, explicó.
Leslie Cooney, del sello discográfico estadounidense Delicious Vinyl, también le dijo a The Gleaner que si los artistas jamaicanos contemporáneos crean buena música y dirigen parte de su enfoque a la distribución de vinilos, “verían mejores ventas” y podrían “vender más que las descargas digitales” si sacaron un buen vinilo.
